Quest'anno la fiera ha ospitato oltre 60 gallerie e associazioni d'arte indipendenti provenienti da 22 paesi. L'attenzione, tuttavia, è sulle istituzioni turche (e principalmente Istanbul): costituiscono la metà del totale. Tra questi ci sono i rispettabili Dirimart e Galerist, i concettuali Sanatorium, così come Zilberman e Pi Artworks, che hanno filiali rispettivamente a Berlino e Londra. Questi luoghi hanno in gran parte plasmato il clima artistico locale e si sono fatti un nome in prestigiose mostre internazionali come Art Basel, Frieze e The Armory Show. A loro si affidano venerabili collezionisti, che hanno potuto essere visti al ricevimento, che, in occasione dell'apertura della fiera, ha ospitato uno di loro - l'imprenditore Selman Bilal. Nella sua casa, più simile a una galleria alla moda, si poteva vedere, tra molti altri oggetti d'arte, un'installazione video dell'artista Inchi Eviner, una delle stelle.

I vicini fieri degli stand turchi provenivano da tutto il mondo: da New York (C24, Fremin), Londra (HOFA, JD Malat), Johannesburg (Berman Contemporary), Seoul (Tableau, AB Gallery) e altre città. Non ci sono gallerie russe questa volta. La domanda sorge spontanea: perché? Anzi, oggi questa è forse l'unica possibilità in cui possono essere accolti a braccia aperte in una fiera estera. E non dovrebbero esserci problemi con la logistica. Di fronte alle turbolenze politiche, gli organizzatori hanno trovato un alibi: le nostre gallerie sono le benvenute, solo che sono tutte su Cosmoscow. Ma puoi essere coinvolto in una ricerca avvincente: cercare il lavoro dei tuoi connazionali negli stand stranieri. E troviamo: si tratta di grafiche di Aidan Salakhova e dipinti di Zurab Tsereteli - sono rappresentati dalla galleria bulgara Art Agency. Un altro dei nostri connazionali, Vlad Ogay, si è presentato allo stand del progetto Cut Art.

Devo dire che la fiera offre un tale numero di tappeti che un altro commerciante del Grand Bazaar - il più grande mercato coperto di Istanbul - farebbe invidia. Qui puoi trovare almeno due esempi di pittura su tappeti, un arazzo raffigurante l'Ultima Cena sullo sfondo della Kaaba e dei minareti, grafica pastello "sotto il tappeto" e altri esempi di arte del tappeto. Ad esempio, l'artista serba Ana Vujović ha creato una scultura murale da un kilim accartocciato, che può essere vista sullo stand della galleria Hestia di Belgrado. A sua volta, Ramazan Kan ha incluso frammenti di tappeti (ad esempio, nella forma della parola "dannazione" scolpita su di essi) in strutture espressive in legno e cemento con un prezzo di $ 10-25 mila - sono venduti da Anna Galleria Laudel.