Ciò è ottenuto con mezzi puramente arcaici. Innanzitutto, la scala. È molto difficile scrivere un’astrazione di due metri per tre: un frammento fallito, incompiuto, e tutto crolla. Viktoriia riesce a mantenere un ritmo costante. In secondo luogo, la questione dell'azione (ovviamente non può esserci una trama). Anche qui tutto è stato deciso in modo convincente. Le tele dell’artista sembrano essere aree di contatto tra forze multidirezionali. È come se al dipinto lavorasse un team composto da un naturalista-botanico, un archeologo, uno sciamano e un artista di strada. Ogni tela ricorda qualcosa come un accampamento con tracce delle attività di questo eterogeneo gruppo; creatività collettiva della prima ed unica persona. Le opere di Golovko costringono lo spettatore a muoversi costantemente e a correlare la visione d’insieme con innumerevoli dettagli. Ciò che da lontano sembra una goccia di vernice di proporzioni gigantesche si rivela una rete di elementi organici, quasi un erbario, se osservato da vicino – o anche nella giungla, dove si nascondono gli indigeni o gli spiriti dei morti. L'occhio è sempre libero di seguire il ritmo dei singoli frammenti finché il tratto espressivo non lo spinge nuovamente nell'insieme. In questo tremolio di strati si trovano tanti postimpressionisti quante citazioni nascoste dei miti di diversi popoli del mondo – o addirittura il simbolismo russo, in contorni vaghi che crescono attraverso fumo multicolore e ampi cespugli di vernice che mostrano volti vaghi.

Per Golovko il testo è secondario e i titoli delle opere non sempre hanno senso per lo spettatore, ad esempio Frammento del nulla materiale o Se gli uccelli potessero volare. Tuttavia, il linguaggio visivo dell’artista può essere letto come un messaggio di testo. L'opera L'incuria della morte ne è un buon esempio. L'immagine ha una struttura organica e appare fluida, come se fosse stata creata dal centro stesso e si sviluppasse in movimento. I colori utilizzati sono per lo più scuri e saturi, ma hanno una sorta di fluorescenza, quindi puoi vedere una connessione con il mondo reale nel dipinto. Puoi trovare un ricordo di rifiuti tossici o muffe nella massa di bolle in crescita. Una scena prolissa e caotica viene creata attraverso l'uso di forme e linee organiche sovrapposte. Utilizzando tratti di penna precisi, Golovko crea l'illusione di forma e struttura tridimensionale, ombreggiando ed evidenziando ciò che è necessario. Nonostante tutto il caos, c'è ancora spazio vuoto in contrasto, il che rende l'immagine ancora più interessante perché attira l'attenzione su ciò che è stato disegnato e su quanto spazio in più il disegno potrebbe comprendere se continuasse a crescere.

Olivia Colombo è una dottoranda in Storia e Filosofia dell'Arte presso l'Università del Kent, nel Regno Unito. La ricerca di Marta si concentra sull'artista italiano Alik Cavaliere e su come il fermento artistico nella Milano del secondo dopoguerra abbia forgiato correnti artistiche anticipando alcune delle più significative tendenze artistiche successive. Marta ha conseguito una MRes in Curatorial Knowledge presso Goldsmiths, University of London, un Master in Estetica e una laurea in Filosofia presso l'Università di Milano. Attualmente sta trascorrendo un semestre all'École du Louvre di Parigi. I suoi principali campi di interesse comprendono la critica d'arte, il mecenatismo artistico e la storia della scultura e della pittura tra la fine dell'Ottocento e il Novecento.