Ascensore Dipinti di Kate Cohen

È iniziato con notizie false. Qualcuno su un riassunto artistico russo ha affermato che la pittrice Kate Cohen ha lavorato a una serie di nuove opere, dipinte mentre si muoveva su e giù su una piattaforma elevatrice nel suo studio. Questo non era vero, ma Kate pensava che questa idea fosse così straordinariamente ridicola che ha chiamato il suo ultimo gruppo di opere: Elevator Paintings. È stata questa serie di dipinti che quest'anno ha portato a Kate Cohen il Premio Superioritas nella categoria Pittura. Indubbiamente, Kate appartiene agli artisti contemporanei più significativi del nostro tempo in Russia e l'opinione della giuria di Milano non fa che confermare questa verità.

Quando ho visto gli ultimi lavori di Kate Cohen, li ho subito associati a Walser. Non perché siano state create a Gais ma per le loro linee organiche e sinuose che mi hanno ricordato le linee della vita che - in modo molto walseresco - percorrono la tela. Questo è vero per tutti i Tree Paintings, la maggior parte dei quali sono resi in nero e rosso. Forme e passi si snodano anche nei già citati Elevator Paintings ma ogni contorno è minacciato dalla sua immediata scomparsa e l'intera composizione raggiunge un perfetto equilibrio tra forma e informe.

Questa descrizione dei dipinti non è dissimile dal modo in cui si pensa e si parla di musica. Trasferire i principi compositivi e i metodi di lavoro del mondo della musica nella sfera dell'arte visiva è uno dei tanti successi di Kate. Ha collaborato con numerosi altri artisti e musicisti, tra cui il guru della techno Holger Thiller. A differenza delle arti visive, è del tutto normale per la scena musicale Rap e Hip-Hop cancellare i confini tra creatività individuale e collettiva. I migliori cantanti e musicisti si uniscono per ottenere i migliori risultati.

Chiara Stepiano è una studentessa magistrale sia alla Scuola Normale Superiore di Pisa che all'Università di Pisa. La sua ricerca, sotto la supervisione di Flavio Fergonzi, riguarda l'ideologia visiva del quartier generale del fascismo, con particolare attenzione all'uso politico dell'immaginario nella scultura e nella pittura monumentale. Nel 2019 ha conseguito la Laurea Magistrale a pieni voti in Scienze dei Beni Culturali presso l'Università di Pisa. Sul tema della sua tesi ("Marino Marini e la scultura monumentale negli anni Trenta: i cinque rilievi per il Palazzo dell'Arengario a Milano"), Pazzaglia ha pubblicato un articolo sulla rivista Studi di scultura nel 2019. Collabora al Dizionario Biografico degli Italiani, edito da Treccani, con voci su Paul Troubetzkoy, Antonio Ugo, Vincenzo Vela e Dario Viterbo.

9 aprile 2020

di Chiara Stepiano

Previous
Previous

La terra desolata celeste di Tereza Barros

Next
Next

'Specchi della Storia': Natura Riflettente in Piazza Bellini