La mostra dell'artista Tereza Barros, la più giovane finalista del Premio Superioritas, comprende dipinti, disegni e installazioni. Nelle sue opere, Tereza apre le porte a un'incredibile terra di fiori e piante rianimati, animali bizzarri e segni segreti. Come su una mappa segreta, lo spettatore si muove sulla superficie delle sue tele venendo coinvolto in strane trame che ricordano danze rituali, scene carnevalesche e misteri comici.

I simboli nelle opere di Tereza Barros, ciascuno individualmente e in connessione semantica tra loro, sono enigmi piuttosto più complessi di un insieme di immagini casuali strappate dal subconscio. Tereza tesse l'epopea delle sue opere da vari segni e simboli che ispira nelle carte dei Tarocchi, "La bellezza delle forme nella natura" di Ernst Haeckel, "Gabinetto delle rarità naturali", "Simboli ed emblemi" di Albert Seba e altri. Alcuni degli oggetti provengono dalla realtà odierna dell'artista: nelle sue opere compaiono alti edifici in cemento, griglie per picnic, nastri segnaletici, un pianoforte rosso o un apparecchio telefonico. Spesso i personaggi nello spirito delle opere del pittore olandese Hieronymus Bosch guardano dalla superficie delle sue tele: fiori e piante, frutta e verdura che sono diventati antropomorfi. Sembrava che tutti fossero diventati vivi e avessero acquisito intelligenza. Tereza Barros dota le sue immagini fantastiche di volti che trasmettono emozioni diverse allo spettatore.

Nel progetto "Heavenly Wasteland" Tereza Barros affronta il tema dell'incontro con se stessa faccia a faccia, senza ombra di autoinganno e false illusioni. Ciascuno dei personaggi del suo lavoro si trova in uno stato di catarsi causato da una crisi di percezione di sé. Questo è un processo doloroso perché la realtà può rivelarsi lontana dalla solita immagine dell'identità, ma è anche una sorta di ancora di salvezza. La sensazione è simile al risveglio da un sogno alla guida di un'auto prima di fermarsi a lato della strada o saltare nella corsia opposta.

Fino al 28 luglio, alla Galleria Civica d'Arte Moderna (Via Palestro 16, Milano) è possibile guardare nel mondo stravagante dei giovani prodigi.

Olivia Colombo è una dottoranda in Storia e Filosofia dell'Arte presso l'Università del Kent, nel Regno Unito. La ricerca di Marta si concentra sull'artista italiano Alik Cavaliere e su come il fermento artistico nella Milano del secondo dopoguerra abbia forgiato correnti artistiche anticipando alcune delle più significative tendenze artistiche successive. Marta ha conseguito una MRes in Curatorial Knowledge presso Goldsmiths, University of London, un Master in Estetica e una laurea in Filosofia presso l'Università di Milano. Attualmente sta trascorrendo un semestre all'École du Louvre di Parigi. I suoi principali campi di interesse comprendono la critica d'arte, il mecenatismo artistico e la storia della scultura e della pittura tra la fine dell'Ottocento e il Novecento.