Kai Johnson. Intervista all'artista

Quando si parla di artisti contemporanei e di arte in generale, ci sono delle tendenze che ti piacciono particolarmente?

Ho notato che c'era una certa inversione di interesse verso la pittura, da tempo considerata un mezzo ormai superato. Questo era uno stato oggettivo, poiché erano sorte nuove tecnologie e l'immagine della pittura non prometteva futuro nello sviluppo di opinioni su ciò che stava emergendo.

Ora, impercettibilmente, tutto è cambiato. Le tecnologie sono diventate così accessibili, così facili da usare e quotidiane che non promettono più miracoli. E nel corso degli anni c'è stata una trasformazione nella pittura, ha trovato nuovi servitori e un nuovo linguaggio, che comprendeva le qualità mancanti del tempo.

Parallelamente, c'è stato un ritorno all'artista stesso, che non è solo un operatore di una sorta di programma, ma è una persona che offre il proprio modo di vivere e di pensare. I gadget, stringendo i denti, si ritirarono nelle posizioni degli strumenti.

Secondo te, il ritardo rispetto alle linee guida globali è da imputare alla mancanza di preparazione dello spettatore o alla chiarezza delle dichiarazioni dell’artista?

Quali sono i punti di riferimento globali? Ci vuole molto tempo per capirlo. E l’impreparazione dello spettatore è un caso puramente speciale. Così come l’ambiguità della dichiarazione dell’artista. Inoltre, penso che non ci sia colpa, ci sono circostanze di sviluppo. Percepiamo la situazione in questo modo; ciò è dovuto a fattori storici.

Eppure nel tuo caso si può parlare di riconoscimento a livello internazionale. Cosa ha significato questo per te personalmente?

Non una brutta pubblicità, niente di più. Siamo tutti avidi di marchi, di autorità, anche in ambito culturale. La nostra opinione non ci basta, perché ci manca sempre l'esperienza e vogliamo avvalerci delle opinioni degli altri. Su questo si basa il sistema formativo. Se non ci fossero premi e mostre internazionali, cosa cambierebbe nella tua valutazione del mio lavoro?

Buona domanda. Tuttavia, questo ha influenzato l’atteggiamento verso il tuo lavoro?

La pubblicità influenza sempre il successo, ma probabilmente è tutto. Non capisco affatto come vengano compilate le valutazioni e come le persone possano essere d'accordo, soprattutto con criteri così fragili. Ma poiché ciò accade, significa che qualcuno ne ha bisogno.

Ritornando al discorso sull'arte contemporanea. Hai dipinti di realtà aumentata; Li percepisci come un esperimento?

Per me questo è un esperimento. Mi sono reso conto che era possibile agire in questa direzione e provare a utilizzare ciò che è stato catturato dalla pubblicità commerciale e dall'ambiente di gioco. Tuttavia, questa è una china scivolosa e ne sono consapevole. Questa tecnologia è solo un'aggiunta, ma non la base. Anche se ora molti artisti si rivolgono a cose simili. Tuttavia, finora non ho trovato spesso nulla di eccezionale.

Forse alcuni artisti hanno semplicemente paura di rimanere indietro se non seguono le tendenze moderne?

Forse, ma qui è importante capire che la realtà virtuale, come ogni cosa associata alle tecnologie moderne, diventa obsoleta molto rapidamente. Ma la pittura è pur sempre legata al corpo umano, perché in realtà non dipingi con la vernice, dipingi con te stesso. Il corpo qui diventa la chiave di decodificazione. Ciò che è prezioso è ciò che è veramente difficile. In altre parole, penso che ormai ci sia un ritorno naturale alla complessità della materialità dell’esistenza: siamo racchiusi nella struttura del nostro corpo, con esso reagiamo al mondo, e rimane la chiave per comprendere la cultura.

Quindi pensi che non ci sia bisogno della tecnologia moderna quando si parla di arte?

Ora ci sono molte ricerche nelle pratiche di plastica visiva legate alla tecnologia, ma il fatto è che personalmente non vedo ancora in esse l'opportunità di risolvere i problemi che ho ora delineato.

Tuttavia, nonostante tutto ciò che è stato detto, non sono contro la tecnologia, sono contro l’insensibilità della mente. Tutto può trasformarsi in veleno se consumato sconsideratamente e distrattamente. Non si può fare a meno di sforzarsi di corrispondere ai tempi in cui si vive. Ecco perché la cultura si occupa dei problemi di questo tempo, affinché, dopo averli realizzati ed espressi, possa offrire vie per risolverli.