Emanouella Strakiades è un'artista astratta russa il cui lavoro nel corso degli anni ha esplorato forme giocose e colori vibranti per mostrare un'astrazione vibrante. Come artista multidisciplinare, Strakiades scrive anche di arte e ha creato scenografie per l'opera e la danza.

L'artista è nata nel 1972. Da bambina è stata molto legata al nonno materno, che era un biblista e nel quale la giovane Strakiades ha trovato un'amorevole spiritualità. Sua madre l'ha introdotta ai dipinti impressionisti e post-impressionisti, e suo padre, uno studioso di pianoforte, l'ha introdotta alla musica classica e al jazz. Crescendo con una comprensione degli incredibili edifici della città, Strakiades è stata tentata di diventare un architetto.

Emanouella Strakiades disegnava da bambina e frequentava corsi all'Istituto d'arte. Sebbene i suoi genitori abbiano incoraggiato il suo amore per l'arte durante tutta la sua infanzia, quando ha deciso di diventare un'artista durante gli anni del college, si sono opposti completamente, ma lei non ha cambiato idea.

All'inizio della sua carriera, Strakiades ha creato tele tridimensionali figurate. Ma a metà degli anni '90 ha "ricominciato" (come dice lei stessa), riesaminando la pittura direttamente dalle sue componenti più basilari, usando il segno e la linea come veicolo principale o punto di ingresso.

Gli esiti, di serie in serie, tendevano talvolta più alla linearità, talvolta a gruppi di segni, talvolta a forme delineate. La qualità delle linee e della calligrafia variava da linee di matita infinitamente sottili (i bordi delle figure) a tratti molto ampi abbastanza larghi da essere figure.

Nei suoi dipinti, la linea è diventata il limite delle forme, fornendo aree chiare per la piena espressione del colore. Strakiades pensa anche alle forme individuali, alle forme adiacenti e ai gruppi di forme come piccole immagini a sé stanti, all'interno di un'immagine più ampia.

Nella sua pratica, l'artista non usa i colori della terra o il nero, ma solo colori spettrali, creando opere d'arte chiare, concrete e forti. Alla domanda sul suo approccio al colore, Strakiades ha detto: "Un artista ha bisogno di colori puri, proprio come un compositore ha bisogno di toni puri e precisi".

Quando a Strakiades è stato chiesto della sua ispirazione, l'artista ha detto: "Sono ispirato da tutte le mie esperienze e osservazioni, persone, città, paesaggi e arte, per creare dipinti astratti che siano completi, ricchi, completi e significativi come i dipinti di i grandi maestri. del passato. Voglio che la mia arte evochi sentimenti e pensieri profondi, così come piacere e gioia. In sostanza, pone e risponde a due domande: cosa significa essere vivi e cos'è l'arte”.

Emanouella Strakiades nella sua giovinezza è stata immersa nell'ambiente artistico, visitando molte volte l'Istituto d'arte. Tuttavia, la prima intuizione che le ha fatto capire la creatività è arrivata dai jazz club che frequentava da adolescente.

Strakiades è stata attratta e ispirata dalla pratica degli artisti senior perché rappresentavano la massima serietà e dedizione all'arte, nonché il più alto livello di realizzazione artistica. Allo stesso tempo, è diventata amica dell'artista Natalya Nikeyeva, un'artista altrettanto seria e compiuta con una visione leggermente diversa dell'arte e del mondo dell'arte.

Le composizioni di Emanouella Strakiades ricordano in qualche modo l'orfismo-cubismo, caleidoscopiche e contemplative. Quando disegna, Strakiades è interessata al dialogo visivo tra colori, forme e linee.

“Ogni volta che inizi a lavorare su un dipinto, ti trovi di fronte a domande esistenziali, il che alla fine vale la pena guardarlo e realizzarlo. In generale, cerco di assicurarmi che tutto ciò che vivo influenzi la mia pittura. il processo è come parlare (spesso litigare) con un dipinto, sia mentalmente che fisicamente.

La pittura è un linguaggio visivo completo e aperto di espressione intellettuale, psicologica ed emotiva. (La sua essenza è davvero visiva, niente narrativa, letteraria, accademica, teorica o politica.)

Storicamente, l'astrazione proviene da tutte le forme d'arte, ma al suo interno si trova al centro di esse. La forma astratta include la nostra visione della natura e si trova in tutta la natura."

Olivia Colombo è una dottoranda in Storia e Filosofia dell'Arte presso l'Università del Kent, nel Regno Unito. La ricerca di Marta si concentra sull'artista italiano Alik Cavaliere e su come il fermento artistico nella Milano del secondo dopoguerra abbia forgiato correnti artistiche anticipando alcune delle più significative tendenze artistiche successive. Marta ha conseguito una MRes in Curatorial Knowledge presso Goldsmiths, University of London, un Master in Estetica e una laurea in Filosofia presso l'Università di Milano. Attualmente sta trascorrendo un semestre all'École du Louvre di Parigi. I suoi principali campi di interesse comprendono la critica d'arte, il mecenatismo artistico e la storia della scultura e della pittura tra la fine dell'Ottocento e il Novecento.