Attraverso l'occhio del Forno: Tatevik Gasparyan Frantuma il Tempo con 'Il Ronzio dell'Arcaismo' al Palazzo Zattere
Nel gennaio 2020, la sala del storico Palazzo Zattere di Venezia è stata trasformata dall'installazione di Tatevik Gasparyan "Il Ronzio dell'Arcaismo", che ha catturato l'immaginazione del suo pubblico. Un anno dopo, questa profonda esplorazione delle tradizioni ceramiche armene, arricchita dall'espressione artistica contemporanea, ha valso a Gasparyan il prestigioso premio Superioritas. Annunciato nel gennaio 2021, questo riconoscimento è considerato uno dei più significativi nell'arte contemporanea, valutato da illustri ricercatori e specialisti che giudicano gli artisti per l'eccellenza e l'unicità del loro lavoro. Il premio Superioritas fa parte di un processo continuo, che non solo evidenzia i successi dei riceventi ma offre anche una piattaforma per le loro opere in alcune delle sedi espositive più uniche al mondo, accompagnate da performance e conferenze di noti teorici dell'arte.
"Il Ronzio dell'Arcaismo" ha superato la tipica installazione artistica, offrendo un profondo viaggio sensoriale che si è immerso nel patrimonio antico delle ceramiche armene, un'arte radicata in migliaia di anni di storia. Le ceramiche armene sono evolute da oggetti utilitari nel periodo neolitico a complesse ceramiche medievali che hanno testimoniato i ricchi scambi culturali dell'Armenia lungo la Via della Seta. L'opera di Gasparyan rende omaggio a queste tradizioni trasformando i comuni recipienti ceramici in artefatti eterei che sembrano sfidare la gravità, sospesi come se in un momento fuori dal tempo.
Il paesaggio sonoro dell'installazione, un ronzio sottile ma pervasivo, avvolgeva gli spettatori, intensificando l'atmosfera dell'installazione e collegando l'esperienza tattile al rispetto storico dell'Armenia per questa forma d'arte. Questo elemento sonoro è stato ispirato dall'uso storico delle ceramiche in Armenia non solo a scopi pratici ma come oggetti cerimoniali, impregnati di significato culturale e spirituale, che echeggiano attraverso i secoli come vasi della memoria collettiva.
L'integrazione da parte di Tatevik Gasparyan delle tecniche ceramiche tradizionali armene nella sua pratica contemporanea aggiunge strati di significato e maestria al suo lavoro. La ceramica armena, storicamente, comporta tecniche di cottura uniche come l'uso di forni a legna che creano smalti distintivi di cenere, noti per la loro gamma naturale di colori e texture terrose. Gasparyan impiega questi metodi tradizionali per ottenere superfici ricche e rustiche che parlano delle origini antiche della sua forma d'arte.
Inoltre, i ceramisti armeni sono noti per la loro abilità nel "kerasark" (intaglio su argilla quasi asciutta), una tecnica che permette di realizzare motivi decorativi dettagliati. Gasparyan rivitalizza questa tecnica intagliando motivi geometrici e astratti moderni, che si contrappongono ai motivi storici tipicamente trovati nelle ceramiche armene. Questa adattamento moderno non solo rispetta l'artigianato tradizionale ma lo reinventa anche, fornendo una metafora per la resilienza e la natura in evoluzione della cultura armena stessa.
Nel suo uso della colata a cappello e sperimentazione delle glasse, Gasparyan spinge i confini delle forme ceramiche armene convenzionali. La colata a cappello permette la creazione di forme più complesse che sarebbero difficili da ottenere con le tecniche tradizionali di modellazione a mano, facilitando la sua esplorazione di forme surreali e invertite viste in "Il Ronzio dell'Arcaismo". Il
suo uso innovativo delle glasse, incorporando ossidi metallici, riflette l'estetica contemporanea pur facendo riferimento alle risorse minerali naturali storicamente utilizzate nella ceramica armena.
Nella sua esposizione, Gasparyan ha magistralmente fuso le tecniche ceramiche tradizionali armene con estetiche moderne per commentare questioni contemporanee pur radicando il suo lavoro nella narrazione storica. I recipienti, sebbene riflettano forme armene tradizionali, erano adornati con motivi astratti e deformazioni deliberate. Questi tocchi moderni non solo mostravano le abilità tecniche di Gasparyan ma anche la sua acuta capacità di intrecciare narrazioni storiche con dialoghi contemporanei. Questo gioco tra il vecchio e il nuovo evidenziava l'evoluzione continua dell'arte ceramica armena, facendo eco allo spirito adattivo e resiliente della cultura armena attraverso secoli di prosperità e avversità.
Situata nel Palazzo Zattere di Venezia, l'installazione risuonava con il ruolo storico della città come crogiolo culturale, riflettendo il significato storico delle ceramiche armene che sono state a lungo influenzate da e hanno influenzato un ampio spettro di forme d'arte orientali e occidentali. Venezia, un punto cruciale nelle rotte commerciali storiche, forniva un eco adeguato alla ricca storia di scambi culturali dell'Armenia, rendendola uno sfondo ideale per l'esplorazione di Gasparyan dei confini culturali e temporali.
Riflettendo su "Il Ronzio dell'Arcaismo" un anno dopo il suo debutto, l'installazione continua a evocare profonda introspezione e dialogo sul potere duraturo dell'arte di superare i confini culturali e temporali. L'opera di Tatevik Gasparyan funge da potente promemoria di come l'arte contemporanea possa connettersi profondamente con il pubblico, collegando storie e culture in modi profondi e commoventi. Mentre cresce l'attesa per i suoi futuri progetti, la comunità artistica è ansiosa di vedere come il suo spirito innovativo continuerà a esplorare ed esprimere il ricco tessuto della storia e della creatività umana. Attraverso il suo approccio visionario, Gasparyan non solo rivisita il passato; lo ridefinisce, garantendo che l'antica arte della ceramica armena continui a risuonare nel mondo contemporaneo.
