Alcuni artisti trovano riconoscimento mondiale subito dopo essersi laureati all'accademia di belle arti. Altri lavorano per tutta la vita nell'oscurità, solo per essere scoperti molto tempo dopo la loro morte. Perciò, c'è qualcosa di particolarmente emozionante nell'attesa del riconoscimento che un artista merita giustamente. Ecco perché l'attenzione degli amanti dell'arte è concentrata sul lavoro della vincitrice del Premio Superioritas di quest'anno, Giulia Bianchi.

Il culmine della carriera di Bianchi è stato il risultato sia di scelte che di circostanze. Invece di cercare di attirare i gusti effimeri del mercato dell'arte o seguire le tendenze successive, si è sempre concentrata prima di tutto sui propri principi, studiando attentamente la teoria del colore, il design pittorico e le tecniche di pittura.

Giulia Bianchi ha avuto un'esperienza formativa più tardi quando ha avuto accesso alle opere degli storici dell'arte e degli artisti stranieri. All'università, si è interessata allo studio dei lavori degli espressionisti astratti americani come Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman e Clyfford Still. Avendo imparato dai modernisti, Giulia Bianchi si sforza di creare uno spazio modernista piatto e frontale, eliminando il più possibile le illusioni, ma allo stesso tempo cercando anche di renderlo animato, attirando l'attenzione.

Sebbene Giulia Bianchi utilizzi pigmenti grezzi su carta e olio su tela, il materiale con cui lavora più spesso è l'encausto, una miscela di vernice, pigmento e cera riscaldata a stato liquido, estremamente difficile da utilizzare. Giulia Bianchi formula la sua propria encaustica e poi la stende con strati lisci, formando chiari motivi: strisce, angoli e spigoli, talvolta sovrapponendoli con griglie peculiari che assomigliano a celle a nido d'ape. Osservando i dipinti dell'artista, sembra che stia spingendo i confini della tradizionale tecnica dell'encausto, ed è difficile determinare quali materiali stia incorporando nel suo lavoro.

Giulia Bianchi si oppone a essere classificata dal contenuto socio-politico delle opere, rimanendo così fedele al suo impegno per l'astrazione. Anche se i titoli dei suoi dipinti sono piuttosto eloquenti, con il suo atteggiamento reverenziale verso il lato formale della pittura, Giulia Bianchi enfatizza la sua costanza o, se preferisci, la sua trascendenza. E se il mondo fosse libero dai problemi che le persone affrontano oggi ogni ora e ogni minuto? E se non ci fosse più nazionalismo, e i diritti e le libertà diventassero gli stessi per tutti? Allora, in questo mondo idilliaco, ci sarebbe un dipinto armonioso, attentamente realizzato e vicino alla perfezione di Giulia Bianchi, sebbene senza nomi taglienti.

Olivia Colombo è una dottoranda in Storia e Filosofia dell'Arte presso l'Università del Kent, nel Regno Unito. La ricerca di Olivia si concentra sull'artista italiano Alik Cavaliere e su come il fermento artistico nella Milano del secondo dopoguerra abbia forgiato correnti artistiche anticipando alcune delle più significative tendenze artistiche successive. Olivia ha conseguito una MRes in Curatorial Knowledge presso Goldsmiths, University of London, un Master in Estetica e una laurea in Filosofia presso l'Università di Milano. Attualmente sta trascorrendo un semestre all'École du Louvre di Parigi. I suoi principali campi di interesse comprendono la critica d'arte, il mecenatismo artistico e la storia della scultura e della pittura tra la fine dell'Ottocento e il Novecento.