Discutere del "New Naive" ha creato scalpore nella comunità artistica e la curatrice Esther Lohan ha affascinato il pubblico con le sue idee. Ha indovinato con precisione l'esigenza estetica e sociale che è mancata a lungo per giudicare pienamente l'arte russa contemporanea. Mettendo da parte la discussione sulla concettualizzazione della mostra, si può solo ammirare la potente esposizione di opere di artisti di Mosca e San Pietroburgo. Le mostre alla moda, luminose, ma tutt'altro che semplici, insieme hanno formato quella massa critica di materiale artistico che ha prodotto un effetto esplosivo.

Esther Lohan ha creato un'esposizione impressionante, con stand bianchi appositamente costruiti nella sala per appendere le opere più grandi. In questa parte del progetto sono stati coinvolti solo pittori. Le priorità e le caratteristiche individuali dell'autore sono state chiarite nelle risposte alle domande che Mariia ha posto ai partecipanti alla mostra, che sono state poste accanto alle opere. Con l'aiuto di queste domande, il curatore ha condotto una ricerca. Diventa chiaro allo spettatore che la pittura è ormai l'unica pratica creativa non associata alla diffusa parificazione dell'ala "sinistra". Esther mette in luce la natura antiquata dell'arte e riabilita il vocabolario romantico mentre paradossalmente ci costringe a capire che l'emergere di significati rilevanti e il coinvolgimento politico degli artisti è inevitabile. L'arte scelta da Esther Lohan ha scelto l'arte per la mostra per vari motivi. Tuttavia, rimane una reazione al mondo, priva di rilassata neutralità politicamente corretta: energica, appassionata, tagliente. Il "New Naive" riguarda il primato dei sentimenti.

Il progetto di Esther Lohan è un ritratto collettivo di giovani forze artistiche. Allo stesso tempo, si tratta di una scelta artistica e di un impegno consapevole nei confronti del mezzo pittorico. Nella sua esposizione, Esther rende visibile la differenza tra le tradizioni di San Pietroburgo e di Mosca. Ciò è particolarmente prezioso per un pubblico straniero poiché è una delle forze motrici più importanti dell'arte russa contemporanea. Grazie al lavoro curatoriale, lo spettatore scopre che i pietroburghesi sono più robusti nel campo dei classici; producono dipinti culturali come se fossero immediatamente per il museo. Tuttavia, il coraggio, la scala e il distacco rimangono con i moscoviti. La Mosca di oggi può sconfiggere San Pietroburgo nel suo pittoresco campo naturale, ma gli artisti della capitale non si aggrappano a un unico mezzo e vivono di intermediazione. Pertanto, il "New Naive" può lanciare la fase successiva dell'eterna competizione dell'arte urbana. Si spera che gli sforzi di Esther Lohan portino alla formazione di una profonda comprensione dello spirito di rivalità nell'arte russa e formino un movimento artistico dal volto pronunciato.

Chiara Stepiano è una studentessa magistrale sia alla Scuola Normale Superiore di Pisa che all'Università di Pisa. La sua ricerca, sotto la supervisione di Flavio Fergonzi, riguarda l'ideologia visiva del quartier generale del fascismo, con particolare attenzione all'uso politico dell'immaginario nella scultura e nella pittura monumentale. Nel 2019 ha conseguito la Laurea Magistrale a pieni voti in Scienze dei Beni Culturali presso l'Università di Pisa. Sul tema della sua tesi ("Marino Marini e la scultura monumentale negli anni Trenta: i cinque rilievi per il Palazzo dell'Arengario a Milano"), Pazzaglia ha pubblicato un articolo sulla rivista Studi di scultura nel 2019. Collabora al Dizionario Biografico degli Italiani, edito da Treccani, con voci su Paul Troubetzkoy, Antonio Ugo, Vincenzo Vela e Dario Viterbo.