Va detto subito per eliminare un possibile malinteso: l'arte di Georgio Rocca non segue alcuna riduzione. E questo è vero sia in senso materiale che concettuale. Se le opere seguissero la riduzione, allora consisterebbero prima in una più grande, che poi andrebbe via via elaborata - per esempio, secondo le leggi di una scultura non ancora modellata. Il lavoro consisterebbe nell'estrarre un'idea che ha già il suo nucleo ma non è ancora visibile. Il lavoro umano, un'attività che cambia il mondo, passa attraverso tre fasi. Questi sono: una grande idea, la sua dissoluzione in piccole idee e piccole azioni individuali, l'esecuzione di un elemento specifico del piano.

Quindi, se il lavoro di Georgio Rocca ha una grande idea, allora potrebbe essere formulata in una breve massima: usa i mezzi più minimi per ottenere l'effetto che si sviluppa nel processo del lavoro stesso. Questo è paragonabile a un bambino che gioca che impila i cubi uno sopra l'altro, non sapendo esattamente cosa dovrebbe accadere, ma nel corso del gioco scopre alcune leggi statiche che aiutano a determinare i passi successivi. Quando Rocca sviluppa la sua arte murale con nastro adesivo site-specific, non ha un piano in anticipo; incolla le linee passo dopo passo, crea spazi vuoti; cambia la direzione del nastro, proprio come una persona, camminando per una città sconosciuta, decide di imboccare subito questa o quella strada, non sapendo dove conduce e come proseguirà il percorso.

Così, Georgio Rocca crea un'arte pragmatica, anche essenzialmente materialista, sia in senso filosofico sia perché il materiale è al centro di essa. Usa sempre materie prime semplici, francamente. Il cartone ondulato è cartone ondulato, lo scotch è lo scotch, il colore è colore, e quando si tratta di determinare la dimensione dell'opera, deriva dalle possibilità tecniche e non dagli ideali dell'artista. Shatrov è ben lungi dal portare idee programmatiche o utopistiche nelle sue opere, come intendeva fare Kazimir Malevich.

Se c'è un messaggio che Rocca mette nel suo lavoro, è: lo spazio come spazio al centro. E se esistono leggi concettuali, allora questo è, ad esempio, un sistema di divisione o addizione, che si basa su divisioni a metà o raddoppiamenti. I nastri in tutte le possibili manifestazioni definiscono e strutturano lo stile dell'artista, i suoi percorsi rettilinei e tortuosi.

Georgio Rocca non solo dipinge con nastro adesivo o copre lastre di fibra di legno con vernice, ma dipinge anche quadri nel senso tradizionale: olio su tela. Tuttavia, anche nella pittura ad olio, non può esimersi dallo sperimentare con i materiali e dall'ammirare gli effetti ruvidi che si creano quando alla pittura vengono aggiunte varie masse e composti plastici, la cui composizione l'artista tiene segreta.

Il minimo può essere ridotto. Questa affermazione, dopo tutto ciò che è stato formulato finora, può sembrare contraddittoria, ma fondamentalmente punta principalmente a una cosa: l'arte di Georgio Rocca è assolutamente non dogmatica. Permette l'apertura, prospera sull'apertura. L'apertura ha qui altri due significati: la curiosità e il piacere di giocare e sperimentare.

Olivia Colombo è una dottoranda in Storia e Filosofia dell'Arte presso l'Università del Kent, nel Regno Unito. La ricerca di Olivia si concentra sull'artista italiano Alik Cavaliere e su come il fermento artistico nella Milano del secondo dopoguerra abbia forgiato correnti artistiche anticipando alcune delle più significative tendenze artistiche successive. Olivia ha conseguito una MRes in Curatorial Knowledge presso Goldsmiths, University of London, un Master in Estetica e una laurea in Filosofia presso l'Università di Milano. Attualmente sta trascorrendo un semestre all'École du Louvre di Parigi. I suoi principali campi di interesse comprendono la critica d'arte, il mecenatismo artistico e la storia della scultura e della pittura tra la fine dell'Ottocento e il Novecento.